這趟去台北，真好，恰好遇上宮崎駿最新作品《崖上的波妞》放映，第二天就趕緊跑到微風去看了。宮崎駿畫風細膩，一個畫面中往往包含了許多許多元素，以往在電視上看他的電影，總是十分遺憾沒機會在電影院欣賞，直到《魔法公主》上映，才終於見識到他的大畫面的威力。
《魔法公主》是他當年宣佈封筆之作，後來他終於同意使用電腦繪圖，才總算有了《神隱少女》（千與千尋），這部也是在電影院看的。
台北的朋友告訴我，有人批評宮崎駿在《崖上的波妞》不過是走回老路子，甚至走回《龍貓》的模式，我回之：「誤矣！」何故？只因為曾兩度前往「吉卜力美術館」，觀賞過只有在該館內才能放映的短片之故，且聽我道來。
位於東京近郊的「吉卜力美術館」乃宮崎駿迷朝聖之地，它並不是可以在門口買票進去的地方，門票必須預訂，日本以外的遊客，可在台北、香港、韓國的代理旅行社訂購，還必須選定日期和附上護照資料，門票印有護照上的名字。為什麼要這麼麻煩，為了控制人數，以免影響參觀品質也，日本公民除了指定日期，連入場時段也必須預先指定呢。
在美術館看見電影原稿，每一格畫面的分色指示都毫不含糊，連一小塊小小的陰影也有嚴格指定色彩。
最珍貴的是只有館內播放的短片，一票只限看一場，而同時會有兩部片子在輪播，所以必須仔細考慮想看哪一部。
三年前，我第一次看的是一部沒有配樂，只有一男一女兩人配音的短片，所有腳步聲、風雨聲、河流聲、開門聲、妖怪的呼喊等等全由人配音，而且這些聲音在畫面上是有形狀、有重量、會流動的，全片畫面簡潔、用色簡單且對比強烈。觀賞之中，可以強烈感受到它的實驗性，根本不是純粹的娛樂性，那是宮崎駿團隊的實驗電影！
另一部沒看到的是水虱的故事，從照片中看到水虱在不斷流動的水中冒險，畫面中還有包在水泡中的水虱，所以也需要畫出不停在變形的泡泡。畫水中的動畫是一項挑戰，因為所有東西（主角、配角、背景、以及所有小物件）都在漂動。
一年之後，我再次前往吉卜力美術館，這次欣賞的短片，是小狗在街道上的冒險，不僅是小狗的細微動作栩栩如生，更令人驚訝的是用色鉛筆和蠟筆繪出的背景、花草，以及小狗本身，色彩十分的柔和舒服不只，還令人馬上勾起童年的記憶。
直到不久前看《崖上的波妞》，我才驚覺宮崎駿將以上那些實驗短片的成果，全部用在這部新作裡了！
聽台北友人說，《崖上的波妞》是手繪的（不用CG，有待考證），而且畫了三年才完成！
影片中不停在漂動的水中事物、浪的滾動、水的波動、泡泡的伸縮等等，不正是水虱的短片中所實驗的嗎？
影片中的草木配色、蠟筆和色鉛筆的背景，不正是小狗的冒險短片所實驗的嗎？
更甚者，片中五歲小男孩的主人翁，一舉一動、一言一行，完全符合那個年齡的舉止，沒親近過小孩的人大概不會明白，我有一位小女兒，正好可以深刻感受！宮崎駿連五歲小孩是怎麼去思考的，都用畫面表現出來了！
台北友人告訴我，有朋友評說這部片跟《龍貓》差不多，我想可能都因為有個小孩的角色吧？然則非也，片是更上一層樓也！只要跟著劇中五歲小孩的思緒走，你甚至能夠憶起自己五歲當時的純真。
據說，那是因為宮崎駿常在工作室旁邊的公園觀察小孩，還將他們的動作寫生下來。
我曾在自家網站上寫曰：「每一篇作品都是一場實驗。」看了宮崎駿的電影，覺得自己的實驗路線果然堅持得沒錯，宮崎駿沒有原地踏步，他年紀這麼高仍在勇往直前，感覺上好像可以永遠活下去。
祝他長命百歲！
《魔法公主》是他當年宣佈封筆之作，後來他終於同意使用電腦繪圖，才總算有了《神隱少女》（千與千尋），這部也是在電影院看的。
台北的朋友告訴我，有人批評宮崎駿在《崖上的波妞》不過是走回老路子，甚至走回《龍貓》的模式，我回之：「誤矣！」何故？只因為曾兩度前往「吉卜力美術館」，觀賞過只有在該館內才能放映的短片之故，且聽我道來。
位於東京近郊的「吉卜力美術館」乃宮崎駿迷朝聖之地，它並不是可以在門口買票進去的地方，門票必須預訂，日本以外的遊客，可在台北、香港、韓國的代理旅行社訂購，還必須選定日期和附上護照資料，門票印有護照上的名字。為什麼要這麼麻煩，為了控制人數，以免影響參觀品質也，日本公民除了指定日期，連入場時段也必須預先指定呢。
在美術館看見電影原稿，每一格畫面的分色指示都毫不含糊，連一小塊小小的陰影也有嚴格指定色彩。
最珍貴的是只有館內播放的短片，一票只限看一場，而同時會有兩部片子在輪播，所以必須仔細考慮想看哪一部。
三年前，我第一次看的是一部沒有配樂，只有一男一女兩人配音的短片，所有腳步聲、風雨聲、河流聲、開門聲、妖怪的呼喊等等全由人配音，而且這些聲音在畫面上是有形狀、有重量、會流動的，全片畫面簡潔、用色簡單且對比強烈。觀賞之中，可以強烈感受到它的實驗性，根本不是純粹的娛樂性，那是宮崎駿團隊的實驗電影！
另一部沒看到的是水虱的故事，從照片中看到水虱在不斷流動的水中冒險，畫面中還有包在水泡中的水虱，所以也需要畫出不停在變形的泡泡。畫水中的動畫是一項挑戰，因為所有東西（主角、配角、背景、以及所有小物件）都在漂動。
一年之後，我再次前往吉卜力美術館，這次欣賞的短片，是小狗在街道上的冒險，不僅是小狗的細微動作栩栩如生，更令人驚訝的是用色鉛筆和蠟筆繪出的背景、花草，以及小狗本身，色彩十分的柔和舒服不只，還令人馬上勾起童年的記憶。
直到不久前看《崖上的波妞》，我才驚覺宮崎駿將以上那些實驗短片的成果，全部用在這部新作裡了！
聽台北友人說，《崖上的波妞》是手繪的（不用CG，有待考證），而且畫了三年才完成！
影片中不停在漂動的水中事物、浪的滾動、水的波動、泡泡的伸縮等等，不正是水虱的短片中所實驗的嗎？
影片中的草木配色、蠟筆和色鉛筆的背景，不正是小狗的冒險短片所實驗的嗎？
更甚者，片中五歲小男孩的主人翁，一舉一動、一言一行，完全符合那個年齡的舉止，沒親近過小孩的人大概不會明白，我有一位小女兒，正好可以深刻感受！宮崎駿連五歲小孩是怎麼去思考的，都用畫面表現出來了！
台北友人告訴我，有朋友評說這部片跟《龍貓》差不多，我想可能都因為有個小孩的角色吧？然則非也，片是更上一層樓也！只要跟著劇中五歲小孩的思緒走，你甚至能夠憶起自己五歲當時的純真。
據說，那是因為宮崎駿常在工作室旁邊的公園觀察小孩，還將他們的動作寫生下來。
我曾在自家網站上寫曰：「每一篇作品都是一場實驗。」看了宮崎駿的電影，覺得自己的實驗路線果然堅持得沒錯，宮崎駿沒有原地踏步，他年紀這麼高仍在勇往直前，感覺上好像可以永遠活下去。
祝他長命百歲！
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